Guzheng-kun _ AcademiaLab (2025)

Instrumento musical chino

El zheng (pinyin: zhēng; Wade–Giles: cheng) o guzheng (chino: 古筝; pinyin: gǔzhēng; lit. 'antiguo zheng'), es una cítara pulsada china. El guzheng moderno suele tener 21, 25 o 26 cuerdas, mide 1,6 m (64 pulgadas) de largo y está afinado en una escala pentatónica mayor. Tiene una gran caja de resonancia hecha de madera de paulownia. Otros componentes suelen estar hechos de otras maderas por razones estructurales o decorativas. Los intérpretes de guzheng suelen llevar una púa hecha de materiales como plástico, resina, carey o marfil en una o ambas manos.

Puede tener cuerdas de acero de nailon, cuerdas de acero, cuerdas de seda, etc., según el género. El guzheng más común tiene 21 cuerdas. Las cuerdas agudas del guzheng están cerca del intérprete y las cuerdas graves están en el lado opuesto. El orden de las cuerdas de adentro hacia afuera es de 1 a 21.

El guzheng es el ancestro de otras cítaras asiáticas, como el koto japonés, el gayageum y el ajaeng coreanos, el yatga mongol, el đàn tranh vietnamita, el kacapi sondanés y el jetigen kazajo. El guzheng no debe confundirse con el guqin, una cítara china de siete cuerdas que se toca sin puentes móviles.

El guzheng ha sufrido muchos cambios a lo largo de su larga historia. El ejemplar más antiguo descubierto hasta ahora tenía 13 cuerdas y se remonta posiblemente al período de los Reinos Combatientes (475-221 a. C.). El guzheng se hizo popular durante la dinastía Qin (221-206 a. C.). En la dinastía Tang (618-907 d. C.), el guzheng era quizás el instrumento más tocado en China. El guzheng se toca en toda China con una variedad de técnicas diferentes, según la región de China y el período de tiempo. Tiene un timbre suave, un amplio rango, una gran capacidad de interpretación y un fuerte poder expresivo, y ha sido muy querido por muchos chinos a lo largo de la historia.

Origen

El guzheng tiene varias versiones sobre su origen. Se dice que un instrumento similar al guzheng fue inventado por Meng Tian, un general de la dinastía Qin (221-206 a. C.), en gran medida influenciado por el se. Algunos creen que el guzheng se desarrolló originalmente como una cítara de tubo de bambú, como se registra en el Shuowen Jiezi, que luego fue rediseñada para parecerse más al se y hecha de tablas de madera curvas más grandes y puentes móviles. Una tercera leyenda dice que el guzheng surgió cuando dos personas pelearon por un se de 25 cuerdas. Lo partieron por la mitad, una persona recibió una parte de 12 cuerdas y otra la parte de 13 cuerdas.

Las cuerdas antiguamente estaban hechas de seda. Durante la dinastía Qing (1644-1912), las cuerdas pasaron a estar hechas únicamente de alambres como el latón. Las cuerdas modernas casi siempre son de acero recubierto de nailon. Introducidas por primera vez en la década de 1970, estas cuerdas de múltiples materiales aumentaron el volumen del instrumento al tiempo que mantenían un timbre aceptable.

El guzheng suele estar decorado. Los artistas crean un contenido cultural y artístico único en el instrumento. Las decoraciones incluyen arte tallado, laca tallada, paja, incrustaciones de nácar, pintura, poesía, caligrafía, tallado de conchas (jade) y cloisonné.

La música guzheng tiene similitudes con las canciones populares, se desarrolla sobre la base de la vida de la gente. A través de la interpretación de los intérpretes, refleja la producción y la vida de la gente de esa época.

Estilos y técnicas

El guzheng se toca con los dedos, con o sin púa. Curiosamente, entre las 21 cuerdas del guzheng, aunque ninguna cuerda está específicamente asignada para tocar F o B, esas notas se pueden producir presionando E y A, respectivamente. La mayoría de los intérpretes modernos utilizan púa que se colocan en hasta cuatro dedos de cada mano. Las púas antiguas estaban hechas de materiales comunes como bambú, hueso y dientes de animales o de materiales más finos como marfil, carey y jade.

Los estilos tradicionales de interpretación utilizan la mano derecha para puntear las notas y la mano izquierda para añadir ornamentación, como deslizamientos de tono y vibrato, presionando las cuerdas a la izquierda de los puentes móviles. Los estilos modernos utilizan ambas manos para tocar en el lado derecho de las cuerdas. Existen muchas técnicas que se utilizan para tocar las notas. Un sonido icónico es un trémolo producido por el pulgar derecho girando rápidamente alrededor de la misma nota. Otras técnicas de guzheng incluyen armónicos (Fanyin), donde uno puntea una cuerda mientras la golpea al mismo tiempo, produciendo una nota en una octava más alta.

Muchas técnicas del guzheng se han tomado prestadas de otros instrumentos. Por ejemplo, el Lun es una técnica prestada. En el Lun, los cinco dedos puntean una cuerda para producir un sonido de trémolo similar al de la pipa.

Las técnicas también pueden variar en el norte y el sur de China, lo que produce diferentes sonidos y estilos.

Norte de China

Los estilos del norte incluyen canciones de las escuelas regionales de Shandong y Henan.

Entre las canciones de Shandong se encuentran "Alta montaña y agua que fluye [versión de Shandong]" (Gao Shan Liu Shui) y "Luna de otoño sobre el palacio Han" (Han Gong Qiu Yue). Entre las canciones de Henan se encuentran "Alta montaña y agua que fluye [versión de Henan]" y "Subiendo las escaleras" (Shang Lou).

Según Samuel Wong, las canciones de Henan son apasionadas. Se utilizan con frecuencia slides y vibrato con la mano izquierda y el trémolo se hace con el pulgar. Mientras tanto, las canciones de Shandong son "glamorosas... las líneas melódicas a menudo suben y bajan de forma espectacular... Su música es característicamente ligera y refrescante"." Las notas descendentes slide no se utilizan con tanta frecuencia como en Henan. Los glissandos siempre están en ritmo.

Sur de China

Los estilos del sur incluyen los estilos regionales de Chaozhou y Kejia (Hakka). Otra escuela destacada es la escuela regional de Zhejiang en el sudeste.

Entre las canciones del sur se encuentran "El grajo juega con el agua" (Han Ya Xi Shui), de Chaozhou, y El loto emerge del agua" (Chu Shui Lian), de la escuela Hakka. Entre las canciones famosas de Zhejiang se encuentra La orden del general" (Jiang Jun Ling).

Las canciones de Chaozhou y Hakka son similares, pero según Mei Han, "las melodías de Hakka son similares a las de la vecina escuela de Chaozhou, pero menos embellecidas". Las canciones de Chaozhou utilizan incluso menos notas descendentes y los glissandos son de ritmo libre. Las canciones de Chaozhou tienen "ritmos irregulares y alternan entre golpes fuertes y suaves en las cuerdas". Las canciones de Zhejiang utilizan una técnica similar a la de la pipa. Se utiliza un trémolo frecuente con glissandos de la mano izquierda. Otras técnicas incluyen el sidian, donde se tocan semicorcheas con el pulgar, el índice y el dedo medio a un ritmo rápido.

El guzheng se toca en una escala pentatónica, en la que las notas "fa" y "ti" se producen doblando las cuerdas. La escala puede cambiar con el uso de notas "bemol", "natural" y "sostenido". Las canciones de Chaozhou utilizan múltiples escalas, utilizando notas "bemol" o ambas notas "naturales". El tono de la canción puede cambiar según la escala.

Música moderna

Muchas piezas compuestas desde la década de 1950 han utilizado técnicas más nuevas y también han mezclado elementos de estilos tanto del norte como del sur, creando en última instancia una nueva escuela moderna. Algunos ejemplos de canciones modernas incluyen "Primavera en la montaña nevada" (Xue Shan Chun Xiao) de Fan Shang E y "Luchando contra el tifón" (Zhan Tai Feng) de Wang Changyuan.

Las técnicas más nuevas (especialmente desde la década de 1950) incluyen tocar armonía y contrapunto con la mano izquierda.

Desde la década de 1980 se han compuesto piezas experimentales y atonales. Por ejemplo, "Ming Mountain" (Ming Shan) y "Gloomy Fragrance" (An Xiang) son canciones contemporáneas que no utilizan la escala pentatónica tradicional.

En 2021, la compositora y músico de guzheng china/australiana Mindy Meng Wang colaboró con el músico electrónico australiano Tim Shiel y lanzó un sencillo, "Hidden Qi 隐.气", en febrero, seguido de un EP, "Nervous Energy 一 触即发", en marzo de ese año. Anteriormente colaboró con la banda británica Gorillaz y la banda australiana Regurgitator, y tiene la intención de quedarse en Australia y seguir produciendo música moderna.

Personajes notables

Entre los músicos y profesores notables del siglo XX se incluyen Wang Xunzhi (王巽之, 1899-1972), que popularizó la escuela Wulin zheng con sede en Hangzhou, Zhejiang; Lou Shuhua, que reorganizó una pieza tradicional de guzheng y la llamó Yu Zhou Chang Wan; Liang Tsai-Ping (1911-2000), que editó el primer manual de guzheng (Nizheng Pu) en 1938; Cao Dongfu (1898-1970), de Henan; Gao Zicheng (nacido en 1918) y Zhao Yuzhai (nacido en 1924), ambos de Shandong; Su Wenxian (1907-1971); Guo Ying (nacida en 1914) y Lin Maogen (nacida en 1929), ambas de Chaozhou; los hakka Luo Jiuxiang (1902-1978) y Cao Guifen y Cao Zheng (曹正, 1920-1998), ambos formados en la escuela de Henan. La familia Cao de Henan es conocida como maestra del guzheng.

Entre los intérpretes de guzheng chinos más destacados del siglo XXI se encuentran Xiang Sihua, Wang Zhongshan, Chang Jing, Jing Xia y Funa. Aunque la mayor parte de la música de guzheng es música clásica china, el compositor estadounidense Lou Harrison (1917-2003) tocó y compuso para este instrumento. Compositores no chinos como Halim El-Dabh, Kevin Austin, David Vayo, Simon Steen-Andersen y Jon Foreman también han escrito obras contemporáneas de guzheng.

Zhang Yan (张燕, 1945–1996) tocaba el guzheng, tocando y grabando con el director de una banda de jazz asiático-estadounidense, Jon Jang. Otros músicos que tocan estilos no tradicionales son Wu Fei, Xu Fengxia, Randy Raine-Reusch, Mohamed Faizal b. Mohamed Salim, Mei Han, Bei Bei He, Zi Lan Liao, Levi Chen, Andreas Vollenweider, Jaron Lanier, Mike Hovancsek, Chih-Lin Chou, Liu Le, David Sait y Moyun. Además, el intérprete de koto Brett Larner desarrolló obras innovadoras para el guzheng y tocó el instrumento en un dueto con el músico electrónico Samm Bennett en su CD Itadakimasu.

En la cultura popular

En la serie dramática de televisión My Fair Princess, el personaje de la actriz Ruby Lin, Xia Ziwei, toca el guzheng (aunque hace mímica al ritmo de la música). El instrumento aparece en el éxito pop de 1980, "Everybody's Got to Learn Sometime", de los Korgis.

En la película Kung Fu Hustle, los asesinos conocidos como Los Arpistas tocan una cítara larga para generar ataques cortantes y percusivos. El instrumento tiene puentes elevados como un guzheng pero su cuerpo tiene forma de guqin. El sonido es el de un guzheng.

El guzheng ha sido utilizado en la música rock por el intérprete chino Wang Yong de Cui Jian, el músico inglés Jakko Jakszyk (en el álbum de 2011 de Jakszyk, Fripp & Collins A Scarcity of Miracles), J.B. Brubaker de August Burns Red en "Creative Captivity" del álbum de 2013 Rescue & Restore, y la banda virtual Gorillaz en "Hong Kong" (de la compilación de 2005 Help! A Day in the Life). El multiinstrumentista afincado en Jerusalén Bradley Fish utilizó el guzheng con un estilo con influencias del rock y efectos electrónicos en su colaboración de 1996 "The Aquarium Conspiracy" (con el baterista de Sugarcubes/Björk, Sigtryggur Baldursson), y es el artista de loops para este instrumento que más se ha grabado. El cantautor y productor musical de mandopop Lay Zhang es conocido por utilizar instrumentos tradicionales chinos como el guzheng.

En el primer libro de la trilogía Recuerdos del pasado de la Tierra de Liu Cixin, una operación militar que coloca delgadas hebras de nanomaterial a lo largo del Canal de Panamá para cortar en pedazos el barco Judgment Day a medida que avanza por el canal recibe el nombre en código de Guzheng, en referencia a la semejanza de las hebras de nanomaterial a lo largo del canal con las cuerdas del instrumento.